{"id":1592,"date":"2016-10-07T15:47:08","date_gmt":"2016-10-07T14:47:08","guid":{"rendered":"http:\/\/ieshotelescuela.es\/escuela\/?p=908"},"modified":"2020-08-12T11:33:03","modified_gmt":"2020-08-12T09:33:03","slug":"reina-sofia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ieshotelescuela.com\/index.php\/reina-sofia\/","title":{"rendered":"Museo Nacional Centro de Arte Contemporaneo Reina Sof\u00eda"},"content":{"rendered":"

TURISMO CULTURAL.TURISMO EN MADRID<\/span><\/p>\n

MUSEO NACIONAL DE ARTE CONTEMPOR\u00c1NEO REINA SOF\u00cdA<\/p>\n

\"20160404_202215\"<\/p>\n

Magia en el Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo Reina Sof\u00eda,con Paloma de la Cruz y F. Javier Galainena, Despu\u00e9s de recorrer el paseo del Prado, y\u00a0 descubrir a nuestro paso el Museo Thyssen y el Museo Nacional del Prado, el Reina Sof\u00eda ser\u00eda el museo \u00a0constituye este llamado \u00abTri\u00e1ngulo del Arte\u00bb<\/p>\n

\u00a0\u00bfQu\u00e9 entendemos por arte contempor\u00e1neo?<\/strong><\/span><\/p>\n

El que nos habla de ruptura y de cambio \u00bfcambio con qu\u00e9?<\/strong> Con los esquemas tradicionales que ha tenido el arte durante siglos.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 creen que surge esto?<\/strong> A finales del siglo XIX y principios del XX Europa vive una situaci\u00f3n de inestabilidad social ,de rivalidad econ\u00f3mica y pol\u00edtica, ( todo ello desemboca en la primera guerra mundial,) y una fecunda productividad\u00a0 en el \u00e1mbito cient\u00edfico e intelectual. Esto influye irremediablemente en el arte.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 diferencias creen ustedes que podemos encontrar si visitan el Museo del Prado? <\/strong>En Museo del Prado est\u00e1n las obras de arte cl\u00e1sico las cuales nos hablan del tipo de sociedad de los siglos pasados. En este museo Reina Sof\u00eda nos vamos a encontrar con las Vanguardias<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 son las vanguardias?<\/strong><\/span><\/p>\n

Es un t\u00e9rmino militar\u00a0 referido a tropas que se adelantan al grueso del ej\u00e9rcito a fin de explorar. Es decir van por delante. El arte acoge este t\u00e9rmino como algo novedoso que sienta las bases del desarrollo futuro.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>EXPRESIONISMO, CUBISMO, SURREALISMO, ABSTRACCI\u00d3N, IMPRESIONISMO. Todas se asemejan en las lucha contra las tradiciones, apuestan por la innovaci\u00f3n y por el ejercicio de la libertad individual y su car\u00e1cter experimental.<\/p>\n

\u00bf Qu\u00e9 pudo ser lo que\u00a0actualmente alberga el Museo Reina Sof\u00eda?. <\/strong>La actual sede del Museo se remonta a la primera fundaci\u00f3n del hospital San Carlos. En el siglo XVI , el rey Felipe II , centraliza en este lugar todos los hospitales de la Corte.En el siglo XVIII Carlos III decide una nueva fundaci\u00f3n, al resultar insuficientes las instalaciones para la ciudad.El actual edificio es obra de los arquitectos Jos\u00e9 de Hermosilla y Francisco Sabatini.<\/p>\n

\"hosptial-de-aocha-hacia-1900\"<\/a><\/p>\n

\u00bfSaben ustedes con qu\u00e9 objetivo se construye este hospital?<\/strong> Se construye el hospital con el objetivo de centralizar en este lugar todos los hospitales que estaban dispersos en la corte.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ntos a\u00f1os se mantuvo cerrado el Hospital?\u00a0<\/strong>San Carlos dej\u00f3 de funcionar en el a\u00f1o 1965, se mantuvo abandonado durante 20 largos a\u00f1os hasta que la Academia de San Fernando y la direcci\u00f3n general de Bellas Artes pidieron al gobierno su conservaci\u00f3n y que se fuera declarado edificio hist\u00f3rico-art\u00edstico.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 sobrevuelan el edificio\u00a0historias de fantasmas?<\/strong> Cuando comenzaron las obras para remodelar el edificio se encontraron con sorpresa restos de esqueletos, cadenas, grilletes adem\u00e1s de materiales habituales en un hospital..<\/p>\n

En el a\u00f1o 1990 lo que encontraron fue m\u00e1s sorprendente a\u00fan. En la antigua capilla del hospital encontraron a tres monjas momificadas.Las monjas se ocuparon del hospital durante casi 140 a\u00f1os. Llegaron al \u00fanico hospital de la ciudad, alrededor del a\u00f1o 1870.<\/p>\n

\"monja-fantasma-rs\"<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

SURGIMIENTO DEL MUSEO<\/strong><\/span><\/p>\n

El museo se funda en 1992 abri\u00e9ndose al p\u00fablico.Poco tiempo despu\u00e9s comenzaron a producirse sucesos extra\u00f1os. Por las noches las puertas\u00a0 se abren y\u00a0 cierran solas, las \u00a0alarmas\u00a0 se activan cuando el museo se encuentra vac\u00edo,\u00a0se escuchan \u00a0gritos\u00a0y voces que salen de las salas y los\u00a0ascensores\u00a0 suben y bajan\u00a0 solos.Los motivos eran m\u00e1s que suficientes para que este edificio se convirtiera en uno de los que m\u00e1s leyendas de fantasmas alberga.<\/p>\n

Despu\u00e9s de 20 a\u00f1os cerrado y llegando a correr el riesgo de ser derribado.\u00a0En 1977 es declarado Monumento Hist\u00f3rico Art\u00edstico despu\u00e9s de que \u00a0la Academia de Bellas Artes de San Fernando consiguiera que un Decreto de Ley lo declarara Edificio Protegido y Monumento Hist\u00f3rico\u00a0asegur\u00e1ndose su supervivencia. En el a\u00f1o 1992, sus majestades los reyes inauguran la colecci\u00f3n permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, que hasta ese momento hab\u00eda acogido \u00fanicamente exposiciones de car\u00e1cter temporal.<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

A partir de entonces quedar\u00eda constituido en aut\u00e9ntico museo, con los cometidos de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos art\u00edsticos; promover el conocimiento y el acceso del p\u00fablico al arte contempor\u00e1neo en sus diversas manifestaciones; realizar exposiciones de nivel internacional, y poner en marcha actividades de formaci\u00f3n, did\u00e1cticas y de asesoramiento en relaci\u00f3n a sus contenidos.<\/p>\n

\u00bfPor cu\u00e1ntas obras est\u00e1 compuesta la colecci\u00f3n del museo?\u00a0<\/strong>Contiene 18.000 obras art\u00edsticas.En \u00e9l se exponen obras de gran valor art\u00edstico como por ejemplo El Guernica de Pablo Picasso.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 a\u00f1o se pinta ?.\u00bf Por qu\u00e9 pinta Guernica Pablo Picasso?\u00a0<\/strong>Fue pintado en el a\u00f1o 1937 en Par\u00eds. \u00a0La Segunda Rep\u00fablica pide a Pablo Picasso que pinte un cuadro para la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds, \u00a0en la que se representen los horrores de la guerra.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1nto tard\u00f3 en pintarlo y por qu\u00e9 lleva este nombre?\u00a0<\/strong>Tardo en pintarlo 60 d\u00edas, pero antes de terminarlo \u00a0lee la noticia en un peri\u00f3dico que muestra el bombardeo de la ciudad de Guernica, un pueblo vasco situado al norte de Espa\u00f1a, y decide ponerle su nombre en honor a los ca\u00eddos durante esa tragedia.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 se producen los bombarderos de Guernica?\u00a0<\/strong>Francisco Franco autoriza que se realice el bombardeo con el objetivo de experimentar el resultado de la utilizaci\u00f3n de dos tipos de bombas lanzadas al mismo tiempo.\u00a0Aviones alemanes e italianos bombardean Guernica \u00a0un mi\u00e9rcoles de mercado. En esos momentos Espa\u00f1a se encontraba sumida \u00a0en \u00a0la Guerra Civil por lo que \u00a0los hombres estaban luchando en el frente y el pueblo solo estaba habitado por mujeres, ni\u00f1os y ancianos.<\/p>\n

Yadney Ribera \u00a0y David Vega, alumnos de 1\u00ba GIAT.<\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

En este enlace pueden visitar la p\u00e1gina oficial del pueblo de Guernica y ver como se encuentra actualmente:<\/p>\n

http:\/\/www.euskoguide.com<\/a><\/p>\n

\u00a1Les propongo un juego!<\/span><\/p>\n

Se trata de adivinar las preguntas que se le plantean en el cuadro que aparece en el enlace. Son los s\u00edmbolos del cuadro del Guernica y de lo que se trata es de tener el m\u00e1ximo n\u00famero de aciertos.El premio ser\u00e1 una visita guiada por \u00a0Madrid realizada por los alumnos de gu\u00eda, informaci\u00f3n y asistencias tur\u00edsticas.<\/p>\n

\u00a1Mucha suerte!<\/p>\n

Veamos la obra;<\/p>\n

https:\/\/www.thinglink.com\/scene\/655886889265397762<\/a><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 figuras se observan en el cuadro?<\/p>\n

El \u00abGuernica\u00bb, de Picasso, es uno de los cuadros m\u00e1s grandes (351 por 782 cent\u00edmetros) y complejos. Existe la teor\u00eda de que en su origen quiz\u00e1s Picasso quiso hacer una especie de cartel (Antonio Saura lo llamaba \u00abel cartel\u00f3n\u00bb), que no utiliz\u00f3 los mejores materiales, porque no pretend\u00eda que perdurara en el tiempo. No sabemos si fue as\u00ed realmente. El lienzo est\u00e1 repleto de figuras, s\u00edmbolos, met\u00e1foras… Hay en \u00e9l rabia, dolor. Est\u00e1 pintado, en blanco y negro, con furia y frenes\u00ed. Hay interpretaciones para todos los gustos. ABC ha pedido a siete conocedores de la obra de Picasso (directores de museos y centros de arte, historiadores, cr\u00edticos, comisarios…) que hablen de las siete principales figuras de la obra. No son las \u00fanicas, hay muchas m\u00e1s.<\/p>\n

Fragmentos del \u00abGuernica\u00bb;<\/p>\n

EL TORO<\/span><\/p>\n

(Por Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sof\u00eda)<\/p>\n

Se ha hablado mucho acerca del trasunto \u00edntimo del \u00abGuernica\u00bb: del modo en que refleja los dilemas sentimentales del pintor en los meses previos al encargo de una obra que, a pesar de ello, pretende encarnar el rechazo universal contra la barbarie del totalitarismo. Tal vez sea el toro la clave de dicho entrecruzamiento entre lo biogr\u00e1fico y lo general. Frecuentemente identificado con el mismo Picasso, el toro se para y nos mira fijamente mientras el resto de los personajes se agitan desbordados por la sinraz\u00f3n de la violencia extrema a la que se ven sometidos. \"ImagenEs la misma mirada del caballo de la \u00abCarga de los Mamelucos\u00bb de Francisco de Goya y la misma terca actitud del asno de \u00abEl Coloso\u00bb ante la desbandada general provocada por el terror de la guerra. Al introducir su autorretrato en el cuadro, el pintor nos interpela desde su posici\u00f3n ambivalente de hombre y de toro, nos hace testigos de cargo, apelando no solo a nuestra humanidad culpable, sino a un sustrato previo, animal, m\u00e1s profundo, el \u00fanico lugar desde el que se puede responder a las dimensiones de la tragedia.<\/p>\n

EL CABALLO:<\/span><\/p>\n

(Por Bernardo Laniado-Romero, director del Museo Picasso de Barcelona)<\/p>\n

Caballo, toro, torero, minotauro, saltimbanqui… figuras m\u00edticas que pululan en el imaginario picassiano. Caballo, aquella forma a la vez sensual que desgarradora, presente en todas aquellas magn\u00edficas corridas de toros picassianas de los a\u00f1os veinte y principios de los treinta, siempre con el cuello contorsionado, de una sensualidad absoluta, emitiendo un grito que intuimos desgarrador, a veces penetrado por el toro, y sus aspas, otras, con las entra\u00f1as expuestas como evidencia de su dolor y desgracia, el caballo, en el \u00abGuernica\u00bb es la suma de ellos, como uno es la suma de nuestros ancestros, con el \u00abCaballo corneado\u00bb (Museu Picasso, Barcelona) y \u00abCorrida: la muerte del torero\u00bb (Mus\u00e9e Picasso, Par\u00eds) por antecedentes inmediatos.<\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

Caballo, cuello que gira, volumen geom\u00e9trico, l\u00edneas sinuosas ausentes; que huye de la luz, a su izquierda; ojos redondos, desorbitados en negro, pavoridos; lengua b\u00e9lica, proyectil que apunta sin definici\u00f3n, hocico que explota en un relinchido ensordecedor. Caballo, figura central con herida a cuestas, formas que, como dijo Sartre, \u00abtransforman el horror en figuras abstractas\u00bb.<\/p>\n

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El HOMBRE MUERTO<\/span><\/div>\n<\/div>\n

(Por Jos\u00e9 Lebrero Stals, director art\u00edstico del Museo Picasso-M\u00e1laga)<\/p>\n

Son muchos los estudios previos de cabezas femeninas llorando que realiza a la velocidad habitual para ir afinando las formas y expresiones finales de las cuatro mujeres que decide incluir en el mural encargado por el Gobierno de la Rep\u00fablica. El \u00e1nimo que transmiten es evidemente infernal. Reiteran la soberbia versatilidad y deslumbrante capacidad inventiva del artista para resolver, refresc\u00e1ndolo, un g\u00e9nero cl\u00e1sico de la pintura como es el retrato.<\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

Pero estas obras tambi\u00e9n ofrecen indicios suficientes para comprobar que pintar cuadros puede ser una forma de ir expresando casi como dietario los m\u00e1s variados humores y estados de \u00e1nimo en los rasgos ajenos. Sin embargo, para el hombre yaciente, abajo, en la zona hundida del cuadro, el desenlace pict\u00f3rico elegido es diferente: arrumbado, roto, residual, el ca\u00eddo en combate pone proa al despojo del asunto. Heredero por derecho del \u00abHombre muerto\u00bb que durante mucho tiempo se atribuy\u00f3 falsamente a Vel\u00e1zquez y al afrancesado torero herido de muerte que Manet inclu\u00eda en \u00abLa corrida\u00bb, nuestra figura tuvo atributos que ha perdido. La magia del blanco y negro sin sangre testimonia al muerto viviente que, privado definitivamente de libertad, deambula como un zombi por todo el siglo XX.<\/p>\n

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LA MUJER CON EL HIJO EN BRAZOS<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

(Por Jos\u00e9 Guirao, director de La Casa Encendida y exdirector del Museo Reina Sof\u00eda)<\/p>\n

La muerte trasciende cualquier idea de futuro, cualquier relato de presente. Despu\u00e9s de ella s\u00f3lo caben el dolor y la memoria. Todos los relatos est\u00e1n basados en ambos, porque los relatos nacen de una p\u00e9rdida. El dolor los origina, la memoria los construye. Y la memoria es din\u00e1mica, no cesa de reelaborar el relato original que nos produce la sinraz\u00f3n del encuentro con la muerte, con la p\u00e9rdida.<\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

No hay mayor dolor que el de una madre ante su hijo muerto. Desde la pintura flamenca hasta la barroca, la crucifixi\u00f3n es el s\u00edmbolo del sufrimiento de un hombre solo ante su destino y la piet\u00e0, la imagen de una madre acunando por \u00faltima vez en sus brazos a su hijo muerto, es la represtaci\u00f3n del dolor. Un dolor inexplicable, contra natura, porque los hijos no pueden morir antes que sus madres. La madre de \u00abGuernica\u00bb es una mater dolorosa y muda. La intensidad del dolor impide el grito, tambi\u00e9n el llanto. Su lengua es el extremo de la espada del dolor que atraviesa su cuerpo enteramente, lo convulsiona. Es un dolor sordo, anterior al llanto, y ese silencio atemporal no tiene fin, por eso nos conmueve, nos aterra.<\/p>\n

LA MUJER DE LA L\u00c1MPARA<\/span><\/p>\n

(Tom\u00e1s Llorens, exdirector del Reina Sof\u00eda y el Thyssen)<\/p>\n

Es como correr descalzo y sin sombrero por las playas reci\u00e9n lavadas de diciembre. La libertad es como trepar a un chopo y seguir subiendo y cogerse a las ramas cada vez m\u00e1s delgadas y subir y suspender la respiraci\u00f3n para pesar menos en la luz verde. O como cuando es de noche y abres los ojos y todo est\u00e1 negro y la ventana est\u00e1 cerrada, o no hay ventana, y el suelo est\u00e1 oscuro, o no hay suelo, y la cama sube, o cae en un pozo sin fondo de algod\u00f3n negro y entonces entra tu madre con la vela encendida, buenas noches mi ni\u00f1o, buenas noches mi amor, y la cama est\u00e1 en el suelo y la silla de enea junto la cabecera y el viejo armario y la pared en su sitio y la ventana, la ventana que ella abrir\u00e1 pronto despu\u00e9s de que cierres de nuevo los ojos, ahora mismo, y entrar\u00e1 de nuevo la luz y el canto de los caminos sin fin.<\/p>\n

\"Resultado<\/p>\n

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De nuevo. Pero \u00bfy si la vela se apaga en un toque de clar\u00edn y no hay armario ni silla ni ventana ni suelo, s\u00f3lo la negrura, s\u00f3lo la negrura, y en su centro la luz furiosa del clar\u00edn que nunca has visto y que te hace ver lo que nunca hubieras querido ver, lo que nunca hubieras debido ver?<\/p>\n

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LA MUJER CON LOS BRAZOS AL CIELO<\/span><\/div>\n<\/div>\n

(Por Juan Manuel Bonet, exdirector del Museo Reina Sof\u00eda)<\/p>\n

Brazos en alto, cayendo vertical, envuelta en su casa que arde y se desploma, clamando al cielo ante ese fuego que cae desde \u00e9l, desde unos aviones que en el cuadro no figuran, la mujer arriba a la derecha se ha convertido, junto con esa otra a la izquierda que lleva en brazos a su hijo muerto, en s\u00edmbolo del horror de la guerra moderna. Fue el bombardeo de Guernica por la Legi\u00f3n C\u00f3ndor la inspiraci\u00f3n concreta de Picasso. Menos de un lustro despu\u00e9s, a Otto Abetz, el embajador nazi en el Par\u00eds ocupado, que ante una foto del cuadro le preguntaba si lo hab\u00eda hecho \u00e9l, le contestar\u00eda: \u00abNo, ustedes\u00bb. Entonces ya se hab\u00eda universalizado el pavor de las poblaciones civiles \u2014Alemania probaba su misma medicina, y lo peor estaba por llegar en Jap\u00f3n\u2014 a esa muerte industrial.<\/p>\n

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\"Resultado<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Esa mujer clamante recortada con nitidez y crudeza geom\u00e9tricas: s\u00edmbolo definitivo de ese pavor, dicho por Robert Capa en instant\u00e1neas espa\u00f1olas coet\u00e1neas de un cuadro cuyos blancos, negros y grises tienen algo de fotogr\u00e1fico. Como Goya en los \u00abFusilamientos de la Moncloa\u00bb, Picasso, pese a pintar, como \u00e9l, lleno de c\u00f3lera, alcanza aqu\u00ed esa inelocuencia que Bernard Berenson tanto apreciaba en Piero.<\/p>\n

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LA MUJER ARRODILLADA<\/span><\/div>\n<\/div>\n

(Por Fernando Castro Fl\u00f3rez, cr\u00edtico de arte)<\/p>\n

Esa mujer que huye estaba, originariamente, por encima del cad\u00e1ver de otra y m\u00e1s tarde se apropio del pie de aquella que est\u00e1 angustiada entre llamas, cayendo o en ascenso por una escalera. Su cuerpo forma parte de la diagonal que organiza el cuadro. Esa mano con las l\u00edneas de la vida cinceladas con crueldad ofrece un punto de la crucifixi\u00f3n del \u00abGuernica\u00bb. Ah\u00ed est\u00e1 sedimentado el rasgo decisivo del car\u00e1cter de Dora Maar: su derramarse en l\u00e1grimas. Jos\u00e9 Bergam\u00edn habl\u00f3, con enorme belleza y singular patetismo, de la l\u00e1grima de sangre que qued\u00f3 hasta el \u00faltimo momento prendida del ojo de la mujer fugitiva y aterrada. \"Resultado\u00abFinalmente \u2014escribi\u00f3 en \u201cLe Masque Transparent\u201d\u2014 esa l\u00e1grima desapareci\u00f3 para siempre. Y Guernica, negro, gris y blanco, permanece por siempre como testimonio inmortal del arte\u00bb. Pero tambi\u00e9n, gracias a la fotograf\u00eda de Dora, tenemos el recuerdo de aquel estadio metam\u00f3rfico en el que el cuerpo femenino estaba cubierto por un papel pintado: retro-collage, podr\u00edamos decir, de lo traum\u00e1tico, petimenti de una naturaleza muerta que consigui\u00f3 su poder expansivo \u00abgracias\u00bb a la fricci\u00f3n atroz del tiempo de la criminalidad b\u00e9lica. Las manos implorantes, el cuerpo encorvado, los pezones como botones anacr\u00f3nicos, el semblante demudado nos obligan a mirar al sesgo: lo atroz no deja de provocar el llanto.<\/p>\n

\"\u2018Un<\/p>\n

Salvador Dal\u00ed<\/strong><\/p>\n

Otro de los artistas que podemos encontrar en el Museo Reina Sof\u00eda es Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n

\"dali<\/a><\/p>\n

Salvador Dal\u00edSalvador Dal\u00ed, es conocido por sus impactantes y on\u00edricas im\u00e1genes surrealistas.\u00a0Experto dibujante, sus habilidades pict\u00f3ricas se suelen atribuir a la influencia y admiraci\u00f3n por el arte renacentista.\u00a0Polifac\u00e9tico, presente en el cine, la escultura y la fotograf\u00eda, colabor\u00f3 estrechamente con otros artistas audiovisuales del momento.<\/p>\n

Esta obra una de las primeras pinturas de su \u00e9poca de surrealismo m\u00e1gico, que se basa en el mundo de los sue\u00f1os y el subconsciente, y fue expuesta en la primera muestra que el pintor ofreci\u00f3 en Par\u00eds.\"AS11140_7\"<\/a><\/p>\n

El gran masturbador. 1929.Hace 5 siglos y medio que parte de \u00a0esta imagen aparece en una obra que revolucion\u00f3 el arte \u00bfSabr\u00edais decirnos cu\u00e1l es?<\/p>\n

http:\/\/lab.rtve.es\/revelando-a-dali\/cuadro\/gran-masturbador<\/a>h<\/a><\/p>\n

ttp:\/\/www.museoreinasofia.es\/coleccion\/obra\/visage-du-grand-masturbateur-rostro-gran-masturbador<\/a><\/p>\n

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Extremadamente imaginativo, manifest\u00f3 una notable tendencia al narcisismo y la megaloman\u00eda, cuyo objeto era atraer la atenci\u00f3n p\u00fablica. Controvertido por su marcada personalidad exc\u00e9ntrica y por el extremismo simb\u00f3lico tanto en sus obras como en su vida p\u00fablica.<\/p>\n

\"endlessenigma\"<\/a>

Enigma sin fin. 1938. Museo Reina Sof\u00eda.<\/p><\/div>\n

Poseedor de una gran inteligencia, de la que gustaba ostentar en sus obras incluyendo mensajes reservados solo para los observadores mas avanzados a trav\u00e9s de poderosas im\u00e1genes simb\u00f3licas ocultas por la t\u00e9cnica que conforman una impactante imagen al subconsciente.<\/p>\n

Exposici\u00f3n permanente en el Museo Reina Sof\u00eda.<\/strong><\/p>\n

La muestra, que comienza con una selecci\u00f3n de las obras que Dal\u00ed realiz\u00f3 en los inicios de su carrera y durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid (incluyendo algunos de sus primeros autorretratos o los dibujos de su serie Putrefactos<\/i>), tambi\u00e9n se detiene en su etapa m\u00edstica y nuclear (en la que prevalece la tem\u00e1tica religiosa y cient\u00edfica), as\u00ed como en sus trabajos de car\u00e1cter escenogr\u00e1fico (sus colaboraciones con cineastas como Bu\u00f1uel, Hitchcock o Walt Disney, sus dise\u00f1os de decorados para ballets y obras de teatro…). A su vez, examina cr\u00edticamente su faceta de agitador de masas y showman<\/i> medi\u00e1tico, le dedica un apartado espec\u00edfico a su libro autobiogr\u00e1fico La vida secreta de Salvador Dal\u00ed<\/i> (eficaz simbiosis entre el Dal\u00ed dibujante y el Dal\u00ed literato) o muestra c\u00f3mo a partir de los a\u00f1os sesenta y hasta el final de su carrera, su fascinaci\u00f3n por la ciencia y la tecnolog\u00eda le llev\u00f3 a explorar nuevos lenguajes como la estereoscopia o la holograf\u00eda.<\/p>\n

Fuente: p\u00e1gina oficial Museo Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

\"20160425_191152\"<\/a>

El hombre invisible – Salvador Dal\u00ed<\/em><\/p><\/div>\n

El artista en crisis<\/em><\/p>\n

\"20160425_202109\"<\/a><\/p>\n

\"20160425_202353\"<\/a>

El artista en crisis forma parte de una serie de itinerarios transversales que proponen nuevas miradas a la Colecci\u00f3n, cuestionan las interpretaciones tradicionales y revelan la riqueza de implicaciones hist\u00f3ricas, sociales y pol\u00edticas del hecho art\u00edstico.<\/p><\/div>\n

ALUMNAS DE 1\u00ba DE GIAT Sara C. y Elena A.<\/p>\n

\"20160425_200019\"<\/a><\/p>\n

\"20160425_200028\"<\/a>

Lanas – Juan Hidalgo<\/em><\/p><\/div>\n

http:\/\/www.museoreinasofia.es\/coleccion\/restauracion\/proceso-montaje-obra-lanas-juan-hidalgo<\/a><\/p>\n

Sujetos por planchas de metacrilato, cuelgan 1600 hilos de lana de 40 colores diferentes a excepci\u00f3n del negro y del gris, de los que penden 1600 cascabeles de lat\u00f3n plateado de aproximadamente 4 cm de di\u00e1metro. La altura de los hilos es aleatoria.\u00a0Durante el montaje, se debe evitar colocar muy cerca hilos del mismo color y que coincidan varios cascabeles a la misma altura.<\/p>\n

La obra Lanas, fue realizada con la ayuda de Marchetti para la fiesta de fin de curso del Instituto Alem\u00e1n de Madrid el d\u00eda 30 de mayo de 1972. En esta primera exposici\u00f3n de la obra, el espectador podr\u00eda interaccionar con los hilos.<\/p>\n

El artista cre\u00f3 esta obra para dar\u00a0lugar a un espacio de color que si fuera traspasado por el espectador modificar\u00eda su forma y sonoridad de acuerdo con la idea de la acci\u00f3n o la performance. Pero, en la instalaci\u00f3n actual, Lanas se dirige a la incitaci\u00f3n\u00a0de las situaciones que las interacciones del espectador generar\u00edan en la obra, como el sonido aleatorio de los cascabeles o la modificaci\u00f3n de su estructura visual por el enredo de las lanas al ser penetradas.<\/p>\n

Practicas de gu\u00eda. Profesora, Berta Calvo Arellano<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TURISMO CULTURAL.TURISMO EN MADRID MUSEO NACIONAL DE ARTE CONTEMPOR\u00c1NEO REINA SOF\u00cdA Magia en el Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo Reina Sof\u00eda,con Paloma de la Cruz y F. Javier Galainena, Despu\u00e9s […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":1628,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":"

TURISMO CULTURAL.TURISMO EN MADRID<\/span><\/p>

\"20160404_202215\"<\/p>

Magia en el Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo Reina Sof\u00eda.con Paloma de la Cruz y F. Javier Galainena, Yadney Ribera \u00a0y David Vega.Despu\u00e9s de recorrer el paseo del Prado, y\u00a0 descubrir a nuestro paso el museo Thyssen y el museo Nacional del Prado, el Reina Sof\u00eda ser\u00eda el\u00a0ultimo museo\u00a0aunque no por ello menos importante que forma\u00a0este\u00a0tri\u00e1ngulo del arte. Un museo digno de visitar.<\/p>

\u00bf Qu\u00e9 pudo ser lo que\u00a0actualmente alberga el Museo Reina Sof\u00eda?.\u00a0<\/strong>El Hospital de San Carlos, mandado construir en el siglo XVI por Felipe II.<\/p>

\"hosptial-de-aocha-hacia-1900\"<\/a><\/p>

\u00bfSaben ustedes con qu\u00e9 objetivo se construye este hospital?\u00a0<\/strong>Pues se construye el hospital con el objetivo de centralizar en este lugar todos los hospitales que estaban dispersos en la corte.<\/p>

\u00bf Cu\u00e1ntos a\u00f1os se mantuvo cerrado el Hospital?\u00a0<\/strong>San Carlos dej\u00f3 de funcionar en el a\u00f1o 1965, se mantuvo abandonado durante 20 largos a\u00f1os hasta que la academia de San Fernando y la direcci\u00f3n general de Bellas Artes pidieron al gobierno su conservaci\u00f3n y que se fuera declarado edificio hist\u00f3rico-art\u00edstico.<\/p>

\u00bfPor qu\u00e9 sobrevuelan el edifocio historias de fantasmas?<\/strong> Cuando comenzaron las obras para remodelar el edificio\u00a0encontraron con sorpresa restos de esqueletos, cadenas, grilletes y\u00a0 materiale habitual en un hospital..<\/p>

En el a\u00f1o 1990 lo que encontraron fue m\u00e1s sorprendente a\u00fan.Encontraron a tres monjas momificadas, estaban enterradas en la antigua capilla del hospital.Las monjas se ocuparon del hospital durante casi 140 a\u00f1os. Llegaron al \u00fanico hospital de la ciudad, alrededor del a\u00f1o 1870.<\/p>

El museo se funda en 1992 abri\u00e9ndose al p\u00fablico.Poco tiempo despu\u00e9s comenzaron a producirse sucesos extra\u00f1os. Por las noches las puertas\u00a0 se abren y\u00a0 cierran solas, las \u00a0alarmas\u00a0 se activan cuando el museo se encuentra vac\u00edo,\u00a0se escuchan \u00a0gritos\u00a0y voces que salen de salas vac\u00edas y los\u00a0ascensores\u00a0 suben y bajan\u00a0 solos.Los motivos eran m\u00e1s que suficientes para que este edificio se convirtiera en uno de los que m\u00e1s leyendas de fantasmas alberga.<\/p>

\"monja-fantasma-rs\"\"Imagen<\/p>

SURGIMIENTO DEL MUSEO<\/strong><\/p>

Despu\u00e9s de 20 a\u00f1os cerrado y llegando a correr el riesgo de ser derribado.\u00a0En 1977 es declarado Monumento Hist\u00f3rico Art\u00edstico tras que la Academia de Bellas Artes de San Fernando consiguiera que un Decreto de Ley lo declarara edificio protegido y Monumento Hist\u00f3rico\u00a0asegur\u00e1ndose su supervivencia. En el a\u00f1o 1992, sus majestades los reyes inauguran la colecci\u00f3n permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, que hasta ese momento hab\u00eda acogido \u00fanicamente exposiciones de car\u00e1cter temporal.<\/p>

\"Imagen<\/p>

A partir de entonces quedar\u00eda constituido en aut\u00e9ntico museo, con los cometidos de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos art\u00edsticos; promover el conocimiento y el acceso del p\u00fablico al arte contempor\u00e1neo en sus diversas manifestaciones; realizar exposiciones de nivel internacional, y poner en marcha actividades de formaci\u00f3n, did\u00e1cticas y de asesoramiento en relaci\u00f3n a sus contenidos.<\/p>

\u00bfPor cu\u00e1ntas obras est\u00e1 compuesta la colecci\u00f3n del museo?\u00a0<\/strong>Contiene 18.000 obras art\u00edsticas.En \u00e9l se exponen obras de gran valor art\u00edstico como por ejemplo El Guernica de Pablo Picasso.<\/p>

\u00bfEn qu\u00e9 a\u00f1o se pinta ?.\u00bf Por qu\u00e9 pinta Guernica Pablo Picasso?\u00a0<\/strong>Fue pintado en el a\u00f1o 1937 en Par\u00eds. \u00a0La Segunda Rep\u00fablica pide a Pablo Picasso que pinte un cuadro para la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds, \u00a0en la que se representen los horrores de la guerra.<\/p>

\u00bfCu\u00e1nto tard\u00f3 en pintarlo y por qu\u00e9 lleva este nombre?\u00a0<\/strong>Tardo en pintarlo 60 d\u00edas, pero antes de terminarlo observa la noticia en un peri\u00f3dico que muestra el bombardeo de la ciudad de Guernica, un pueblo vasco situado al norte de Espa\u00f1a, y decide ponerle su nombre en honor a los ca\u00eddos durante esa tragedia.<\/p>

\u00bfPor qu\u00e9 se producen los bombarderos de Guernica?\u00a0<\/strong>Francisco Franco autoriza que se realice el bombardeo con el objetivo de experimentar el resultado de la utilizaci\u00f3n de dos tipos de bombas lanzadas al mismo tiempo.\u00a0Aviones alemanes e italianos bombardean Guernica \u00a0un mi\u00e9rcoles de mercado, en esos momentos Espa\u00f1a se encontraba sumida \u00a0en \u00a0la Guerra Civil por lo que \u00a0los hombres estaban luchando en el frente y el pueblo solo estaba habitado por mujeres, ni\u00f1os y ancianos.<\/p>

\"Resultado<\/p>

En este enlace pueden visitar la p\u00e1gina oficial del pueblo de Guernica y ver como se encuentra actualmente:<\/p>

http:\/\/www.euskoguide.com<\/a><\/p>

\u00a1Les propongo un juego!<\/span><\/p>

Se trata de adivinar las preguntas que se le plantean en el cuadro que aparece en el enlace. Son los s\u00edmbolos del cuadro del Guernica y de lo que se trata es de tener el m\u00e1ximo n\u00famero de aciertos.El premio ser\u00e1 una visita guiada por \u00a0Madrid realizada por los alumnos de gu\u00eda, informaci\u00f3n y asistencias tur\u00edsticas.<\/p>

\u00a1Mucha suerte!<\/p>

Veamos la obra;<\/p>

https:\/\/www.thinglink.com\/scene\/655886889265397762<\/a><\/p>

\u00bfQu\u00e9 figuras se observan en el cuadro?<\/p>

El \u00abGuernica\u00bb, de Picasso, es uno de los cuadros m\u00e1s grandes (351 por 782 cent\u00edmetros) y complejos. Existe la teor\u00eda de que en su origen quiz\u00e1s Picasso quiso hacer una especie de cartel (Antonio Saura lo llamaba \u00abel cartel\u00f3n\u00bb), que no utiliz\u00f3 los mejores materiales, porque no pretend\u00eda que perdurara en el tiempo. No sabemos si fue as\u00ed realmente. El lienzo est\u00e1 repleto de figuras, s\u00edmbolos, met\u00e1foras... Hay en \u00e9l rabia, dolor. Est\u00e1 pintado, en blanco y negro, con furia y frenes\u00ed. Hay interpretaciones para todos los gustos. ABC ha pedido a siete conocedores de la obra de Picasso (directores de museos y centros de arte, historiadores, cr\u00edticos, comisarios...) que hablen de las siete principales figuras de la obra. No son las \u00fanicas, hay muchas m\u00e1s.<\/p>

Fragmentos del \u00abGuernica\u00bb;<\/p>

EL TORO:<\/p>

(Por Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sof\u00eda)<\/p>

Se ha hablado mucho acerca del trasunto \u00edntimo del \u00abGuernica\u00bb: del modo en que refleja los dilemas sentimentales del pintor en los meses previos al encargo de una obra que, a pesar de ello, pretende encarnar el rechazo universal contra la barbarie del totalitarismo. Tal vez sea el toro la clave de dicho entrecruzamiento entre lo biogr\u00e1fico y lo general. Frecuentemente identificado con el mismo Picasso, el toro se para y nos mira fijamente mientras el resto de los personajes se agitan desbordados por la sinraz\u00f3n de la violencia extrema a la que se ven sometidos. \"ImagenEs la misma mirada del caballo de la \u00abCarga de los Mamelucos\u00bb de Francisco de Goya y la misma terca actitud del asno de \u00abEl Coloso\u00bb ante la desbandada general provocada por el terror de la guerra. Al introducir su autorretrato en el cuadro, el pintor nos interpela desde su posici\u00f3n ambivalente de hombre y de toro, nos hace testigos de cargo, apelando no solo a nuestra humanidad culpable, sino a un sustrato previo, animal, m\u00e1s profundo, el \u00fanico lugar desde el que se puede responder a las dimensiones de la tragedia.<\/p>

EL CABALLO:<\/p>

(Por Bernardo Laniado-Romero, director del Museo Picasso de Barcelona)<\/p>

Caballo, toro, torero, minotauro, saltimbanqui... figuras m\u00edticas que pululan en el imaginario picassiano. Caballo, aquella forma a la vez sensual que desgarradora, presente en todas aquellas magn\u00edficas corridas de toros picassianas de los a\u00f1os veinte y principios de los treinta, siempre con el cuello contorsionado, de una sensualidad absoluta, emitiendo un grito que intuimos desgarrador, a veces penetrado por el toro, y sus aspas, otras, con las entra\u00f1as expuestas como evidencia de su dolor y desgracia, el caballo, en el \u00abGuernica\u00bb es la suma de ellos, como uno es la suma de nuestros ancestros, con el \u00abCaballo corneado\u00bb (Museu Picasso, Barcelona) y \u00abCorrida: la muerte del torero\u00bb (Mus\u00e9e Picasso, Par\u00eds) por antecedentes inmediatos.<\/p>

\"Resultado<\/p>

Caballo, cuello que gira, volumen geom\u00e9trico, l\u00edneas sinuosas ausentes; que huye de la luz, a su izquierda; ojos redondos, desorbitados en negro, pavoridos; lengua b\u00e9lica, proyectil que apunta sin definici\u00f3n, hocico que explota en un relinchido ensordecedor. Caballo, figura central con herida a cuestas, formas que, como dijo Sartre, \u00abtransforman el horror en figuras abstractas\u00bb.<\/p>

\u00a0<\/div>
El HOMBRE MUERTO:<\/div><\/div>

(Por Jos\u00e9 Lebrero Stals, director art\u00edstico del Museo Picasso-M\u00e1laga)<\/p>

Son muchos los estudios previos de cabezas femeninas llorando que realiza a la velocidad habitual para ir afinando las formas y expresiones finales de las cuatro mujeres que decide incluir en el mural encargado por el Gobierno de la Rep\u00fablica. El \u00e1nimo que transmiten es evidemente infernal. Reiteran la soberbia versatilidad y deslumbrante capacidad inventiva del artista para resolver, refresc\u00e1ndolo, un g\u00e9nero cl\u00e1sico de la pintura como es el retrato.<\/p>

\"Resultado<\/p>

Pero estas obras tambi\u00e9n ofrecen indicios suficientes para comprobar que pintar cuadros puede ser una forma de ir expresando casi como dietario los m\u00e1s variados humores y estados de \u00e1nimo en los rasgos ajenos. Sin embargo, para el hombre yaciente, abajo, en la zona hundida del cuadro, el desenlace pict\u00f3rico elegido es diferente: arrumbado, roto, residual, el ca\u00eddo en combate pone proa al despojo del asunto. Heredero por derecho del \u00abHombre muerto\u00bb que durante mucho tiempo se atribuy\u00f3 falsamente a Vel\u00e1zquez y al afrancesado torero herido de muerte que Manet inclu\u00eda en \u00abLa corrida\u00bb, nuestra figura tuvo atributos que ha perdido. La magia del blanco y negro sin sangre testimonia al muerto viviente que, privado definitivamente de libertad, deambula como un zombi por todo el siglo XX.<\/p>

LA MUJER CON EL HIJO EN BRAZOS:<\/div><\/div><\/div><\/div>

(Por Jos\u00e9 Guirao, director de La Casa Encendida y exdirector del Museo Reina Sof\u00eda)<\/p>

La muerte trasciende cualquier idea de futuro, cualquier relato de presente. Despu\u00e9s de ella s\u00f3lo caben el dolor y la memoria. Todos los relatos est\u00e1n basados en ambos, porque los relatos nacen de una p\u00e9rdida. El dolor los origina, la memoria los construye. Y la memoria es din\u00e1mica, no cesa de reelaborar el relato original que nos produce la sinraz\u00f3n del encuentro con la muerte, con la p\u00e9rdida.<\/p>

\"Resultado<\/p>

No hay mayor dolor que el de una madre ante su hijo muerto. Desde la pintura flamenca hasta la barroca, la crucifixi\u00f3n es el s\u00edmbolo del sufrimiento de un hombre solo ante su destino y la piet\u00e0, la imagen de una madre acunando por \u00faltima vez en sus brazos a su hijo muerto, es la represtaci\u00f3n del dolor. Un dolor inexplicable, contra natura, porque los hijos no pueden morir antes que sus madres. La madre de \u00abGuernica\u00bb es una mater dolorosa y muda. La intensidad del dolor impide el grito, tambi\u00e9n el llanto. Su lengua es el extremo de la espada del dolor que atraviesa su cuerpo enteramente, lo convulsiona. Es un dolor sordo, anterior al llanto, y ese silencio atemporal no tiene fin, por eso nos conmueve, nos aterra.<\/p>

LA MUJER DE LA L\u00c1MPARA:<\/p>

(Tom\u00e1s Llorens, exdirector del Reina Sof\u00eda y el Thyssen)<\/p>

Es como correr descalzo y sin sombrero por las playas reci\u00e9n lavadas de diciembre. La libertad es como trepar a un chopo y seguir subiendo y cogerse a las ramas cada vez m\u00e1s delgadas y subir y suspender la respiraci\u00f3n para pesar menos en la luz verde. O como cuando es de noche y abres los ojos y todo est\u00e1 negro y la ventana est\u00e1 cerrada, o no hay ventana, y el suelo est\u00e1 oscuro, o no hay suelo, y la cama sube, o cae en un pozo sin fondo de algod\u00f3n negro y entonces entra tu madre con la vela encendida, buenas noches mi ni\u00f1o, buenas noches mi amor, y la cama est\u00e1 en el suelo y la silla de enea junto la cabecera y el viejo armario y la pared en su sitio y la ventana, la ventana que ella abrir\u00e1 pronto despu\u00e9s de que cierres de nuevo los ojos, ahora mismo, y entrar\u00e1 de nuevo la luz y el canto de los caminos sin fin.<\/p>

\"Resultado<\/p>

\u00a0<\/div>

De nuevo. Pero \u00bfy si la vela se apaga en un toque de clar\u00edn y no hay armario ni silla ni ventana ni suelo, s\u00f3lo la negrura, s\u00f3lo la negrura, y en su centro la luz furiosa del clar\u00edn que nunca has visto y que te hace ver lo que nunca hubieras querido ver, lo que nunca hubieras debido ver?<\/p>

\u00a0<\/div>
LA MUJER CON LOS BRAZOS AL CIELO:<\/div><\/div>

(Por Juan Manuel Bonet, exdirector del Museo Reina Sof\u00eda)<\/p>

Brazos en alto, cayendo vertical, envuelta en su casa que arde y se desploma, clamando al cielo ante ese fuego que cae desde \u00e9l, desde unos aviones que en el cuadro no figuran, la mujer arriba a la derecha se ha convertido, junto con esa otra a la izquierda que lleva en brazos a su hijo muerto, en s\u00edmbolo del horror de la guerra moderna. Fue el bombardeo de Guernica por la Legi\u00f3n C\u00f3ndor la inspiraci\u00f3n concreta de Picasso. Menos de un lustro despu\u00e9s, a Otto Abetz, el embajador nazi en el Par\u00eds ocupado, que ante una foto del cuadro le preguntaba si lo hab\u00eda hecho \u00e9l, le contestar\u00eda: \u00abNo, ustedes\u00bb. Entonces ya se hab\u00eda universalizado el pavor de las poblaciones civiles \u2014Alemania probaba su misma medicina, y lo peor estaba por llegar en Jap\u00f3n\u2014 a esa muerte industrial.<\/p>

\"Resultado<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Esa mujer clamante recortada con nitidez y crudeza geom\u00e9tricas: s\u00edmbolo definitivo de ese pavor, dicho por Robert Capa en instant\u00e1neas espa\u00f1olas coet\u00e1neas de un cuadro cuyos blancos, negros y grises tienen algo de fotogr\u00e1fico. Como Goya en los \u00abFusilamientos de la Moncloa\u00bb, Picasso, pese a pintar, como \u00e9l, lleno de c\u00f3lera, alcanza aqu\u00ed esa inelocuencia que Bernard Berenson tanto apreciaba en Piero.<\/p>

\u00a0<\/div>
LA MUJER ARRODILLADA:<\/div><\/div>

(Por Fernando Castro Fl\u00f3rez, cr\u00edtico de arte)<\/p>

Esa mujer que huye estaba, originariamente, por encima del cad\u00e1ver de otra y m\u00e1s tarde se apropio del pie de aquella que est\u00e1 angustiada entre llamas, cayendo o en ascenso por una escalera. Su cuerpo forma parte de la diagonal que organiza el cuadro. Esa mano con las l\u00edneas de la vida cinceladas con crueldad ofrece un punto de la crucifixi\u00f3n del \u00abGuernica\u00bb. Ah\u00ed est\u00e1 sedimentado el rasgo decisivo del car\u00e1cter de Dora Maar: su derramarse en l\u00e1grimas. Jos\u00e9 Bergam\u00edn habl\u00f3, con enorme belleza y singular patetismo, de la l\u00e1grima de sangre que qued\u00f3 hasta el \u00faltimo momento prendida del ojo de la mujer fugitiva y aterrada. \"Resultado\u00abFinalmente \u2014escribi\u00f3 en \u201cLe Masque Transparent\u201d\u2014 esa l\u00e1grima desapareci\u00f3 para siempre. Y Guernica, negro, gris y blanco, permanece por siempre como testimonio inmortal del arte\u00bb. Pero tambi\u00e9n, gracias a la fotograf\u00eda de Dora, tenemos el recuerdo de aquel estadio metam\u00f3rfico en el que el cuerpo femenino estaba cubierto por un papel pintado: retro-collage, podr\u00edamos decir, de lo traum\u00e1tico, petimenti de una naturaleza muerta que consigui\u00f3 su poder expansivo \u00abgracias\u00bb a la fricci\u00f3n atroz del tiempo de la criminalidad b\u00e9lica. Las manos implorantes, el cuerpo encorvado, los pezones como botones anacr\u00f3nicos, el semblante demudado nos obligan a mirar al sesgo: lo atroz no deja de provocar el llanto.<\/p>

Otro de los artistas que podemos encontrar en el Museo Reina Sof\u00eda es Salvador Dal\u00ed. Una de sus obras \"El gran masturbador\" \u00a0pintado \u00a0en 1929.<\/p>

\"Resultado<\/p>

Hace 5 siglos y medio que esta imagen aparece en una obra que revolucion\u00f3 el arte \u00bfSabr\u00edais decirnos cu\u00e1l?<\/p>","_et_gb_content_width":"","cybocfi_hide_featured_image":"","wds_primary_category":0,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[6],"class_list":["post-1592","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-turismo","tag-turismo"],"yoast_head":"\nMuseo Nacional Centro de Arte Contemporaneo Reina Sof\u00eda<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Si vienes a Madrid hay lugares imprescindibles que no puedes dejar de visitar. 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